АСТРАХАНЬ – НОВОСТИ – КУЛЬТУРА
Астраханский театр был номинирован на главную театральную премию страны в шести номинациях со спектаклем «Пиковая Дама». Но, к большому сожалению астраханских театралов, члены жюри распределили голоса не в пользу АГТОБ.
Шесть промахов
В этом году Астраханский Государственный Театр Оперы и Балета (АГТОБ) второй раз стал номинантом главной российской театральной премии «Золотая Маска».
Двухнедельный фестиваль, на котором были представлены спектакли-номинанты, прошел в начале апреля в Москве. 2 апреля, астраханские артисты выступили на сцене музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.
Михаил Астанин, директор театра Оперы и Балета Астраханской области после спектакля заявил журналистам:
– Спектакль прошел, прошел успешно, плюс в зале была сильная группа поддержки -представители правительства Астраханской области во главе с Александром Клыкановым, независимо от мнения зрителей мы даем свою оценку, так вот выступили хорошо и достойно на московской сцене.
Опера П. И. Чайковского «Пиковая дама» (кстати, ею в прошлом году была открыта сцена нового Музыкального театра в Астрахани) боролась за премию шести номинациях, в том числе и в категории «Лучший спектакль». Номинантами также стали:
- художественный руководитель и главный дирижёр Валерий Воронин,
- главный режиссёр Константин Балакин,
- главный художник Елена Вершинина,
- ведущая солистка Елена Разгуляева,
- художник по свету Ирина Вторникова.
Результаты премии «Золотая Маска» огласили 16 апреля. Однако в астраханских новостях об этом скромно умолчали. Действительно, радоваться нечему: астраханская постановка «Пиковой Дамы» не стала лауреатом ни в одной из шести заявленных номинаций.
астраханская постановка «Пиковой Дамы» не стала лауреатом ни в одной из шести заявленных номинаций.
А кто победил?
Список лауреатов «Золотой Маски-2013» (по итогам сезона 2011-2012) можно посмотреть на сайте премии «GoldenMask.ru». Астраханских фамилий там нет.
Кто же вместо них?
Об этом довольно едко пишет издание «Ведомости»:
... «В двух важнейших номинациях – опера и балет – жюри присудило награды спектаклям не хорошим, а скандальным.
Лучшим спектаклем в опере назван «Сон в летнюю ночь» — прекрасная опера Бриттена, отменно исполненная труппой Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (он же МАМТ или «Стасик»), но испорченная неуклюжей режиссурой. Возможно, членам жюри искренне понравился спектакль, но со стороны решение выдать ему главный приз выглядит как выражение поддержки профессионального сообщества спектаклю, ставшему темой спекуляций на тему педофилии. Если так, жест удался: какой-то единоросс немедленно затявкал.
Та же болотная логика видится в награждении режиссера и сценографа Дмитрия Чернякова, автоматически получающего «Маску» всякий раз, когда он на нее выдвигается. «Руслан и Людмила» не лучший спектакль Чернякова и не лучшая режиссерская работа в конкурсе. Но это тоже скандальный спектакль, который сопровождался криками недовольных зрителей, не узнавших в нем оперу Глинки» ...
Пиковый Магритт
Надо сказать, что и режиссерско-дирижерский дуэт Балакин/Воронин работал на этот раз в довольно оригинальном стиле – если не скандальном, то, как минимум, эпатажном.
По крайней мере, сложно как-то по иному оценивать постановку классической оперы Чайковского по еще более классической повести Пушкина о еще более древних екатериниских временах (XVIII века) – в стилистике полотен Рене Магритта – бельгийского художника-сюрреалиста, творившего в 30-50-е годы XX века.
Для тех, кто не имел счастья посетить «Пиковую Даму» в постановке АГТОБ, публикуем несколько снимков:
Источник: фотогалерея сайта АГТОБ http://www.astoperahouse.ru/photo_gallery/
Шар призван символизировать неотвратимое движение судьбы. Примечательно, что по слухам, шар должен был передвигаться самостоятельно - на радиоуправлении. Но в итоге что-то там сломалось, поэтому шар пришлось катать по сцене руками...
А ведь туда реально помещается человек...
... ты зашухарила всю нашу малину, и за это пулю получай!
Выпирающие гульфики тоже символизируют - в данном конкретном случае "фатальное одиночество". По ходу действия персонажи пытаются "сблизиться" друг с другом и спереди и сзади, но... гульфики мешают.
Если не ходил в школе добросовестно на уроки МХК, то не сразу и поймешь, где тут три карты, кто тут старая карга-графиня и почему Германн с крыльями, в котелке, с тряпкой на голове и с револьвером...
Довольно оригинальные образы, не правда ли? Если не ходил в школе добросовестно на уроки МХК, то не сразу и поймешь, где тут три карты, кто тут старая карга-графиня и почему Германн с крыльями, в котелке, с тряпкой на голове и с револьвером...
Впрочем, аллюзии с классическими полотнами бельгийского сюрреалиста очевидны. Например, в постановке имеется буквальная реплика на классическую картину Магритта «Перспектива мадам Рекамье», которая сама по себе реминесценция на «Портрет мадам Рекамье» кисти Жана Доминика Энгра.
Собственно, гроб из Магритта...
Оригинал Ж.-Д. Энгра тоже попал в постановку (см. выше сцену с револьвером)
Впрочем, критикам идея скрестить Чайковского с сюрреализмом понравилась. Обозреватель сайта «OperaNews.ru» Александр Матусевич пишет:
... «Вообще в постановочном плане астраханская «Пиковая» поразила и порадовала одновременно полным отсутствием провинциализма — это абсолютно столичный, европейский уровень мышления ...
Режиссёр и сценограф спектакля, он же с недавних пор главный режиссёр Астраханской Оперы Константин Балакин в содружестве с художницей по костюмам Еленой Вершининой создают на сцене совершенно удивительный мир. Он основан на творчестве Магритта, его образный мир не просто присутствует в спектакле, но в семи картинах «Пиковой дамы» процитированы такие полотна художника как «Сын человеческий», «Влюблённые», «Могила борцов», «Голконда», кроме того использованы легко узнаваемые элементы таких картин как «Потерянный жокей» и «Прекрасный мир». И, конечно же, знаменитая «Перспектива мадам Рекамье», данная в противостоянии со своим исходником, с картиной Ж.-Л. Давида «Портрет мадам Рекамье» — обе словно специально созданы для четвёртой картины «Пиковой дамы»: удивительно, что никто ранее не додумался до этого.
И всё же, за исключением «истории мадам Рекамье», почему всё-таки Магритт? Дадим слово режиссёру:
«Пучину страстей Чайковского захотелось рассмотреть под увеличительным стеклом. Возможно, поэтому возникли ассоциации с картинами Рене Магритта: падающие с неба „германы"; влюблённые в платках, закрывающих их лица; комната, заполненная распустившейся красной розой; скульптурные элементы в человеческих фигурах... Вроде бы обобщённые образы, но за каждым обобщением у Магритта всегда стоит индивидуальность. Так за фигурой человека в котелке мы видим одного из толпы... Из сюрреалистического сочетания несочетаемого возникает парадоксальная игра на грани страстности и отстранённости... Ещё в картинах Магритта есть хичкоковский саспенс: напряжение и тревога, переходящие в страх. На первый взгляд всё спокойно, гармонично, но не покидает ощущение, что в любой момент может произойти катастрофа. Такое колоссальное психологическое напряжение, свойственное и Чайковскому и Магритту, привело меня к сценографическому решению нашего спектакля».
Звучит красиво. Но оправдан ли синтез Чайковского и Магритта, насколько естественно и логично это смотрится на сцене? И тут мы подходим вплотную к одной тенденции в современном оперном театре, которая вдумчивыми исследователями подмечена уже достаточно давно: всё более усиливающаяся роль сценографии, визуального ряда, когда центр тяжести в театральном продукте смещается от действия к видеоряду. Художник даёт картинку (свою или заимствованную из живописных кладовых человечества), иллюстрирующую музыку или находящуюся с ней в антагонистическом напряжении, расставляет фигурки-певцов внутри декорации, которая предстаёт абсолютно самодостаточным и законченным явлением, и по большому счёту уже никакая режиссура сама по себе как бы и не нужна — она начинает играть вспомогательную роль довеска, подобно тому, как в оперном театре прошлых эпох её функция сводилась к элементарным разводкам — чтобы в торжественном марше из «Аиды» слоны не столкнулись с верблюдами и вместе они не затоптали ненароком хористов, изображающих пленных эфиопов» ...
Но, судя по всему, взыскательное московское жюри астраханский сюрреализм не впечатлил. Педофилическо-болотной скандалезности, наверное, не хватило...
P.s.:
Что дальше?
Настойчивость астраханской труппы в попытках заполучить «Маску» похвальна. Валерий Воронин еще из Ростова возил спектакли на премию и теперь продолжает делать это из Астрахани. Несомненно, это работа на имя театра, создание бренда АГТОБ – которая через год-два-три наверняка увенчается победой. По крайней мере, на это хотелось бы надеяться.
Вопрос только в том, а что представит труппа на «Золотую Маску-2014»?
Проблема отнюдь не тривиальная. Два года назад театр за год совершил невероятное, поставив за сезон сразу пять премьер:
- опера «Мадам Баттерфляй»
- детская опера-сказка «Тайна Черного астероида»
- опера «Тоска»
- опера «Дон Паскуале»
- оперетта «Летучая мышь»
Но с тех пор пыл поугас (или деньги закончились), и театр радует новыми постановками уже заметно реже. Конечно, нельзя сказать, что их нет. Та же «Пиковая Дама»... Но ведь не повезешь же ее заново на фестиваль по второму кругу?
Что еще из нового?
За последний год публика могла еще порадоваться премьерам балета «Лебединое озеро» и оперы Чайковского «Черевички», представленной как музыкальная детская сказка к новогодним праздникам.
Поехать с этим на «Маску», конечно можно, но...
Что же касается классического оперного жанра, то у театра есть еще туз в рукаве. Последняя премьера АГТОБ в этом жанре – новая постановка «Бориса Годунова». Правда, с этим спектаклем ситуация весьма двойственная.
Астраханская труппа ставила «БГ» и пять лет назад, и четыре года назад, и год назад (для спектакля под открытым небом в Астраханском Кремле). И вот новая - четвертая уже - постановка, снова "премьерная". Причем главное ее отличие от предыдущих – в костюмах и декорациях. Артисты ходят в древнегреческих тогах, на сцене стоят каменные идолы...
И вот новая - четвертая уже - постановка "Бориса Годунова", снова "премьерная". Артисты ходят в древнегреческих тогах, на сцене стоят каменные идолы...
Когда ставят ту же оперу в новых костюмах, то возникает вопрос – насколько это можно считать премьерой? В чем причина такой навязчивой любви к «Борису Годунову»? А что, такой дефицит оперного материала?
Источник: фотогалерея сайта АГТОБ
И, для сравнения, "народ" из предыдущей версии в других костюмах (фото снято прошлой осенью Евгением Полонским на спектакле в Кремле):
